133.课题

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  军训就这么过去了,很快到了烟火晚会。

  程余霜在经过警告后虽然不服气却还是老老实实地不再找茬。

  曾叶每晚回来后都惊讶于程余霜的安静。

  看综艺不大声了,走路拿东西也轻手轻脚,打电话每次必定在外面。

  当然这些改变都是好的,刘觅和她都乐见其成。

  唯有曾叶有时偷偷看向原意的目光里带着探究。

  她的成绩单在上次院长亲自叫人的时候救传开了。

  曾叶原本以为原意也就那样。

  没想到她却居然是今年的联考大神。

  还是打破历史记录的那个。

  专业分分三项,满分四百。

  原意考了398.5。

  这是什么概念?

  平均下来每项只扣了0.5分。

  可以说是完完全全的变态级别。

  不说速写和素描,光千人千面的色彩这一关,五个阅卷老师都能给出她148+的分数,就可见能力之强。

  曾叶本觉得原意不过是靠有钱又多金的男朋友养出来的。

  她在见到原意和楚恪的第一天就发了帖子询问,学校新生群里都不怎么了解原意是谁。

  但是楚恪却很早就在不少特意关注的人的帖子里炸开了锅。

  庆城学神,不乐意参加国际比赛的随心派。不知道家底,长得巨帅,但是身上穿戴的都是低调的富豪。

  院长当初亲自举旗迎接楚恪到校,据说二环那为了图方便还买了一套两百平的房。

  京城二环那是个什么房价,连外地人都了解。

  一平十五万打底,再加上那些硬装修软装修,那得是多少钱?

  千万。

  曾叶不是想特地关注这些,但是潜水在各个大群里这么久,有名的大佬她也不可能看不见。

  楚恪可以说是今年的清河最耀眼之星。

  在他下面还有个钟屿,是外籍学生。国际hoc物理竞赛蝉联了三年第一,当之无愧的物理霸主。

  只是不知道为什么没有继续在国外深造,而是来了清河。

  当然清河的物理系也挺有名,不过相比之下麻深的更强一筹。

  二人从各方面被进行了排名。

  无可争议地当选了各自系别的系草。楚恪则因为五官长得更恰到好处一点险胜成了校草。

  原本艺术院的系花内定是王秋岚,但原意的出现让排名产生质的动摇。

  下有程余霜在追逐。

  校花就更险峻了,一时之间还没排出来。

  关于楚恪的则有几则传言。

  女朋友还是未婚妻之类的无证实的八卦。

  是以,综合这些来说,曾叶第一时间就想到了些别的什么。

  原意是足够好看,贵气,但人长这样家世就一定这样了吗?

  未必吧。

  之前在宾馆前台兼职的时候,曾叶见过太多长得美身材好的女生和肥头大耳的中年男人亲密开房。

  当然,年轻的男人也不是没有。

  大多都是富二代,一个或者几个一起的同样不少见。

  见惯了这些各式各样的事,让她在看别人时多少都带了点审视的意味。

  比如真的有钱女孩不会戴施华洛世奇,而是一连串的叫不出名字的珠宝。

  真的教养良好的富家小姐也不会一天到晚冷着一张脸像幽灵一样,一日三餐都是男朋友托阿姨送来。

  而一个富二代或者生活条件极好的男生,势必从容淡然,举止矜贵有度但细心。

  楚恪毫无疑问就是这样的人。

  曾叶没发现自己早就戴上了有色眼镜。

  ·

  等到军训彻底结束,曾叶和刘觅都晒黑了三个度。

  原意最怕太阳,所以正常窝在宿舍里吹空调。这一整年的电费直接由她全包交了押金,没和任何人说。

  专业课她每次都是掐点到。

  对于班上的同学,半点不热络。

  负责授课的陈教授也头疼过这个问题。

  不过玩艺术的孩子,哪个没有自己的脾气呢。原意只是更古怪点不爱和人说话,也没什么。

  第一节课算是变相的摸底考试,交了画就下课。

  陈教授在临走时给了个课题:

  【为何艺术诞生以来的水彩存在感都不强?你是怎么看待的?】

  原意想着这问题沉了默会出了门,直接去了趟图书馆。

  这次有很多书她没带过来。

  必要的时候还得靠着图书馆的海藏来回忆。

  她没带电脑,而是翻阅着书籍,不紧不慢地将自己的思想全都打在手机上:

  解析:

  1.欧洲古典三大画种:油画,水彩,色粉。其实地位是差不多的,但是因为油画的可保存性要高于后两者,所以油画的传世名作就比较多,当然客观来说很多流传下来的油画名作也已经变色和开裂了。和油画相比,水彩和色粉画的保存条件就更加苛刻一点,除非作者一开始就决定要流传自己的作品,所以在材料和工艺上会考究一些,大多数画家在画水彩和色粉的时候更多是一种习作性质的小品,为油画创作积累经验和素材,所以不太讲究可保存性。色粉因为受震动的影响很大,容易掉粉,所以很多色粉名作都有明显的掉粉和脱落现象,就更加不容易保存作品原貌。所以归根到底,油画的耐久性能决定了它成为最主要的架上画种,是客观原因。

  欧洲古典三大画种:油画,水彩,色粉。其实地位是差不多的,但是因为油画的可保存性要高于后两者,所以油画的传世名作就比较多,当然客观来说很多流传下来的油画名作也已经变色和开裂了。和油画相比,水彩和色粉画的保存条件就更加苛刻一点,除非作者一开始就决定要流传自己的作品,所以在材料和工艺上会考究一些,大多数画家在画水彩和色粉的时候更多是一种习作性质的小品,为油画创作积累经验和素材,所以不太讲究可保存性。色粉因为受震动的影响很大,容易掉粉,所以很多色粉名作都有明显的掉粉和脱落现象,就更加不容易保存作品原貌。所以归根到底,油画的耐久性能决定了它成为最主要的架上画种,是有客观原因的。

  首先客观原因来说.保存问题。

  水彩画不易保存.

  油画因为有油膜隔绝空气所以才能在今天看到几个世纪前的神作。雕塑更不用说。纸的保存本来就难。看国画显而易见。然而水彩画比国画更难的地方是国画黑白为主。设色国画经历几个世纪也掉色的掉色。国画就算掉色还有黑白筋骨留着这是中国画的特色。水彩掉色就全完了。

  从技术上来讲人们为什么选择油画?因为干得慢,过度扫扫就行了。这也是ps为什么画画更简单。因为方便。水彩透明度高。白色主要都以留白为主。脏了挂不掉。水的干湿难以处理流动性难以把握。这也正是水彩的魅力。非可控性。
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